Será um lugar de ficção onde a partir da ideia de auto-retrato se inscrevem imagens sucessivas que nunca se deixam fixar. Espécie de travelling pela paisagem memória. Num cenário branco, os "números" sucedem-se sem censura.

Direcção e coreografia Isabel Barros
Intérpretes Carlos Silva, Jaime C. Soares e Sónia Cunha
Cenografia Isabel Barros e Helena Medeiros
Música Jonathan Saldanha
Figurinos Helena Medeiros
Desenho de Luz Alexandre Vieira
Construção de Máscaras Raul Constante Pereira, Sandra Neves e Hernâni Miranda
Adereços Isabel Barros
Textos Jaime C.Soares
Fotografia André Cepeda
Produção executiva Patrícia Caveiro
Co-Produção balleteatro e Cine Teatro Constantino Nery
Apoio TROIS C-L - Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
Classificação m/16

local Pequeno Auditório - Teatro Municipal de Vila Real

Termo recorrente da linguagem cinemática e fotográfica , segundo plano coloca-nos sobretudo questões de hierarquia na precepção e de construção de sentido do observado. Estou a pensar no punctum do Roland Barthes e naquilo que irrompe na imagem e na acção e nos atinge, sobrepõe-se a outros aspectos e dirige o modo como o sentimento se forma. Estou a pensar ao género de um palimpsesto onde escritas se acumulam e se sobrepõem no corpo e nas acções. Estou a pensar numa espécie de magma formado por múltiplos e plurais sons, imagens e acções que no seu simultâneo constituem uma realidade que não sendo primeiro plano também não são fundo. Logo no início do espectáculo surgem estas matérias sonoras e visuais que figuram a nossa realidade de todos os dias: uma voz ao fundo, uma zona branca sem protagonista, uma passerelle sem modelos, sons de chaves e ruídos de quem estar a montar coisas...
Desta confluência e concorrência de planos construímos as nossas histórias e a nossa realidade. Este projecto foca-se nas linhas e nas zonas de ambiguidade entre primeiro e segundo plano, na ordem de importância entre as coisas, no desnível de planos e de como desta condição se constroem micro narrativas. Interessou-me contudo, que tudo isto se passasse não numa fragmentação radical ou na rejeição de uma macro narrativa, mas na vontade que por ali paire uma história. Como uma história desfocada. No fim tudo é ficção.

Direcção e coreografia Né Barros
Música original e interpretação ao vivo Alexandre Soares
Espaço cénico e figurinos Né Barros e Gabriela Vaz Pinheiro
Desenho de luz José Álvaro Correia
Intérpretes Bruno Teixeira, Joana Castro, Pedro Rosa, Sónia Cunha
Colaboraram num dos temas Pamelia Kurstin (theremin), Madame Pi (voz) e Gustavo Costa (percussão)
Direcção técnica Alexandre Vieira
Produção executiva Patrícia Caveiro
Co-produção balleteatro e Cine-teatro Constantino Nery – teatro municipal de Matosinhos
Apoio Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (TROIS C-L) e Instituto Camões
Agradecimentos TNSJ

local balleteatro auditório
público alvo + de 4 anos
reservas tlf. 222 089 175 ou teatro@marionetasdoporto.pt

Esta não é uma Cinderela tradicional. Há uma reescrita, um tanto ou quanto anacrónica, da história tradicional, a partir das versões de Perrault e Grimm. Personagens saídos de outros contos de fadas caem do céu para dificultar a vida a Cinderela. Há uma Bruxa-Má que detesta histórias com final feliz e um Lobo-Mau disfarçado de GNR a patrulhar as estradas da floresta. Os Sete Anões são chamados para salvar Cinderela de morte certa, na sua qualidade de especialistas em técnicas de salvamento de meninas envenenadas. A Fada-Madrinha é uma tia irascível e ajusta contas com a Bruxa-Má, num combate de wrestling. No final Cinderela casa mesmo com o príncipe e têm imensos filhinhos, para descanso de todos.

Encenação, texto e cenografia João Paulo Seara Cardoso
Marionetas a partir de desenhos de João Vaz de Carvalho
Música Paul Ferrer
Figurinos Pedro Ribeiro
Coordenação de movimento Isabel Barros
Desenho de luz António Real e Rui Pedro Rodrigues
Produção Sofia Carvalho
Interpretação Sara Henriques, Sérgio Rolo, Shirley Resende
Operação de luz Rui Pedro Rodrigues
Assistentes de produção Edgard Fernandes, Pedro Miguel Castro
Oficina de construção Rui Pedro Rodrigues (coordenação e modelação), Inês Coutinho (pintura), Nuno Valdemar Guedes, Filipe Garcia
Construção cenográfica Américo Castanheira, Tudo-Faço
Design gráfico Jorge Cerqueira
Fotografia de cena Susana Neves
Apoio Balleteatro Auditório
Co-produção Teatro de Marionetas do Porto, Auditório de Espinho, FIMS - Chão de Oliva

O balleteatro serviço educativo, prossegue o seu trabalho de formação abrangente abrindo agora uma nova turma de Voz/Canto e de teatro para jovens com mais de 12 anos.

Aulas canto/voz início a 30 de novembro
Horário Segundas das 19h00 às 20h00
Inscrição 25€
Aulas teatro +12 início a 2 de novembro
Mensalidade 37€ (inscrição de 80€, reinscrição de 30€)
Horário segundas das 18h30 às 20h00

+ info
formacao@balleteatro.pt
www.balleteatro.pt

Nesta oficina o objectivo é conduzir a criança num processo de reconhecimento da beleza em diversos objectos, na identificação e entendimento das suas características.

Cada sessão propõe um “E se…” diferente que lança à descoberta de elementos como a luz, a cor, a forma, a proporção, a harmonia e o ritmo contidos em objectos reconhecíveis e que integram o quotidiano das crianças. Algumas destas características assim como as imagens e sensações que derivam da relação com os objectos, serão trabalhadas ao nível da linguagem coreográfica, oferendo ás crianças a oportunidade de criarem (de forma orientada) as suas danças a partir da sua própria experiência.

Formador Teresa Prima
Datas 2, 4, 6, 9 e 11 de Novembro das 18h às 20h30
Destinatários dos 6 aos 12 anos

Esta oficina surge como complemento à nova criação de Isabel Barros – NA MINHA PAREDE ESCARLATE RETRATOS.
A partir da dança, do desenho, do teatro, da música… exploramos coisas novas e percebemos o que está por dentro de um processo criativo de um espectáculo multidisciplinar.
No final da oficina todos teremos oportunidade de assistir ao espectáculo.

Destinatários + 16 anos
Datas 20 Novembro das 18h às 20h

data 30 de Novembro das 12h00 às 16h00

workshop/Audição para intérpretes m/f a integrar na nova criação da coreógrafa Né Barros a estrear em Maio de 2010 na Culturgest.

inscrições até dia 23 de Novembro através do telf. 93 523 90 27 ou email para producao@balleteatro.

Projecto B
Atelier de Pesquisa e Experimentação Coreográfica com a turma do 2ºano de dança

data de 3 a 14 de Novembro de 2009
local balleteatro escola profissional

Projecto IT
Atelier de Pesquisa Coreográfica com a turma do 3º ano de dança

data de 16 a 20 Novembro de 2009
local balleteatro escola profissional

Datas 30 de Novembro a 6 de Dezembro
Apresentação informal 6 de Dezembro às 17h

A bailarina/coreógrafa Annick Pütz irá desenvolver o projecto de composição coreográfica - SEUILS como uma das artistas apoiadas pelo programa de residências artísticas.